Irene Littfack

Si hay algo asombroso en el último disco de J Balvin, lejos de sus cuestionables habilidades vocales, es su concepto y estructura. Desde la combinación de diferentes géneros musicales, hasta el contraste de velocidades o el orden y función de cada canción en el disco, el criterio responde a una estructura musical clásica que es completamente brillante, efectiva y satisfactoria para el oyente. El primer tema que presenta se titula Vibras , igual que el álbum, y funciona como preludio, una forma musical muy popular desde el siglo XVIII que introduce lo que va a suceder mientras arroja pistas sobre las melodías que se desarrollarán más adelante. Preservando esa noción, la voz en colaboración de Carla Morrison entra sobre un ritmo lento que evoca los latidos del corazón y es más cercano a la electrónica experimental que al reggaetón. Después de un minuto y para cumplir la función de preludiar el disco, comienza a sonar cada vez más lento la melodía pegajosa que se repite co...

II Passacaglia La Passacaglia es una forma musical de métrica ternaria que apareció en el Siglo XVI en España, pero que evolucionó como forma musical en diferentes países europeos. Para efectos de este análisis, hablaremos de ella a partir del modelo que se estableció históricamente con la primera Passacaglia de J.S. Bach, la Passacaglia en Do menor para órgano BWV 582. De acuerdo a la revista musical The Journal of Seventeenth Century Music (2012), esta pieza de Bach redefinió históricamente dicha forma musical y estableció las características y el modelo compositivo que hasta hoy en día conocemos: tema y variaciones sobre un bajo ostinato. En la Passacaglia en Do menor de Bach el bajo ostinato es presentado al inicio de la pieza y, tras dicha presentación, se añade una melodía que irá variando durante la pieza, pero que siempre estará acompañada por el bajo inicial. (TDA) La Passacaglia de Atehortúa no solo conserva todas las características ...

Análisis para la interpretación de las Tres piezas para clarinete solo Las Tres piezas para clarinete solo Op.165 No. 1 de Blas E. Atehortúa están estructuradas sobre la base de tres formas musicales barrocas desarrolladas con un lenguaje que se nutre de las técnicas compositivas y la estética característica tanto de la música tradicional, como de la contemporánea. Esta especie de sincretismo entre los procedimientos más tradicionales frente a las innovaciones técnicas y compositivas del siglo XX dan como resultado una estética musical nueva, definitivamente contemporánea, con una gran riqueza de elementos musicales pertenecientes a diferentes épocas, pero que se unen para presentar un resultado único y actual. La obra del maestro Blas Atehortúa nos recuerda que a partir de lo tradicional es posible innovar, renovar, actualizar. Es decir, que los modelos clásicos no se agotan, que hay infinitas posibilidades de reinventa...